Restituer et transmettre

Ce site déploie la carte des itinérances graphiques empruntées pour chaque projet. Retranscrire une idée, un sujet et restituer clairement les intentions de mes clients.

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La quête d’un savoir-faire

Après avoir pratiqué le dessin d’Architecture traditionnel et numérique durant 20 ans, l’illustration à main levée et l’aquarelle ont pris le pas naturellement. Regards et gestes se sont affinés auprès de peintres de renom tels Marc Folly, Joseph Zbukvic, Herman Pekel, ainsi qu’à l’école Emile Cohl.

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Capter l’attention, libérer l’imaginaire

Via ces cheminements graphiques, des entreprises et commanditaires ont choisi de me suivre en confiance, afin de valoriser leurs projets.

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Detry & Levy Architectes
Durnerin-Co
Histoire & Patrimoine
Groupe Sofim
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Un projet à mettre en lumière ?

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Pourquoi l’illustration à l’aquarelle ?

De l’eau, des pigments, un support papier… à priori rien de plus simple pour faire la représentation d’un projet, à l’aide de pinceaux et en un temps dicté par les contraintes de l’aquarelle. La chorégraphie de l’illustration, qui définira notre voyage graphique, doit être abordée avec méthode et rigueur.

L’illustration à l’aquarelle est une école de la patience où l’on joue avec le hasard, intronisant un chaos dans le sillage du pinceau, en respectant le temps de séchage entre chaque passage de lavis.

L’aquarelle est spectacle.

Plonger dans le bain de l’aquarelle c’est accepter de jouer à l’apprenti-sorcier coloriste, afin de trouver l’alliance des tons et des couleurs magnifiant le dessin du sujet. Pour que la composition retienne l’œil, d’aplats en détails, de fondus apaisants en contrastes vibrants, le regard doit se perdre dans l’espace de la feuille de papier, puis y revenir ensuite en promeneur aguerri.

Depuis le dessin préparatoire, jusqu’à la dernière touche de pinceau, l’illustrateur doit suivre un cheminement constructif qu’il a élaboré au gré de ses propres expériences et pérégrinations.

L’aquarelle est voyage.

Apprivoiser l’aquarelle requiert enfin de charger l’eau en conséquence de pigments colorés, rutilants ou profondément azurés, et de la laisser évoluer en confiance sur la surface d’une feuille blanche. Ici, les limites sont indéfinies, passant de tracés nets en bords perdus, les motifs cernés s’avèrent être changeants.

La récolte des jeux de lumière et d’ombre, fruit de l’expérience, surpasse alors la composition du tracé et des couleurs, et vient éclairer l’imaginaire et éveiller les sens de l’observateur.

Peintre ou illustrateur, l’itinérance se débusque non seulement au sein des nombreuses variations de tons et de la complexité des nuances, aussi bien que dans la lumière de cette “convaincante approximation” du sujet représenté.

L’aquarelle est illusion.